Übersicht

Der Studiengang "Kunst" an der Universität Hildesheim ist ein konsekutives Master-Programm mit einer Regelstudienzeit von vier Semestern. Das Studium wird in Vollzeit angeboten und befindet sich am Standort Hildesheim. Es schließt mit dem Titel "Master of Education" ab und richtet sich insbesondere an Studierende, die eine Lehrbefähigung für das Grundschul- oder weiterführende Lehramt anstreben. Das Studienangebot ist inhaltlich vielfältig gestaltet und legt einen besonderen Schwerpunkt auf die Vermittlung künstlerischer Kompetenzen sowie auf die pädagogische Qualifikation im Bereich Kunst. Das Programm ist auf eine praxisorientierte Ausbildung ausgerichtet und integriert sowohl künstlerische Praxis als auch theoretische Studien.

Studieninhalte und Studienorganisation

Der Studiengang gliedert sich in eine strukturierte Kombination aus künstlerischer Praxis, kunstwissenschaftlichen und pädagogischen Modulen. Das Curriculum umfasst typischerweise Module zu den Bereichen Zeichnung, Malerei, Bildhauerei, Druckgrafik sowie digitale Medien und Design. Ergänzend dazu sind Studieninhalte zur Kunstgeschichte, Ästhetik und Didaktik integriert, um die Studierenden auf eine Lehrtätigkeit vorzubereiten.

Der Studienaufbau ist so gestaltet, dass die ersten Semester vor allem der Entwicklung künstlerischer Fähigkeiten sowie der Reflexion von Kunstwerken dienen. Im Verlauf des Studiums wird ein Fokus auf die Vermittlung von pädagogischen Kompetenzen gelegt, um die Studierenden auf die Unterrichtstätigkeit im Schulbereich vorzubereiten. Das Studium kann sowohl im Sommer- als auch im Wintersemester begonnen werden und wird vollständig in deutscher Sprache durchgeführt.

Das Studienmodell beinhaltet neben künstlerischen Workshops und praktischen Übungen auch Lehrveranstaltungen in Theorie und Vermittlung. Praxisphasen, beispielsweise in Form von Unterrichtspraktika an Schulen, sind integraler Bestandteil des Curriculums. An der Universität Hildesheim bestehen Kooperationen mit kulturellen Institutionen und Schulen, die den Praxisbezug weiter stärken. Zudem profitieren Studierende von Forschungen im Bereich Kunstpädagogik und zeitgenössische Kunst.

Wichtige Inhalte:

• Künstlerische Praxis: Zeichnung, Malerei, Bildhauerei, Druckgrafik, digitale Medien und Design
• Theoretische Module: Kunstgeschichte, Ästhetik, Didaktik
• Pädagogische Kompetenzen und Unterrichtsvorbereitung
• Praxisphasen in Schulen und kulturellen Institutionen

Weitere Infos zu Kooperationen oder Besonderheiten der Hochschule.

Berufliche Perspektiven

Abgeschlossenes Kunst-Studium mit Schwerpunkt auf Lehramt qualifiziert für Tätigkeiten im schulischen Kunstunterricht an Grundschulen sowie in weiterführenden Schulen. Darüber hinaus eröffnen sich Berufsmöglichkeiten im kulturellen Bildungsbereich, in Kunst- und Kultureinrichtungen, bei öffentlichen Institutionen sowie in der künstlerischen Selbstständigkeit. Durch die Kombination aus künstlerischer Praxis und pädagogischer Qualifikation sind Absolventinnen und Absolventen in der Lage, sowohl kreative als auch didaktische Aufgaben wahrzunehmen und künstlerische Inhalte effektiv zu vermitteln.

Typische Einsatzbereiche:

• Schulischer Kunstunterricht an Grund- und weiterführenden Schulen
• Kulturelle Bildungsarbeit und Projektmanagement
• Kunst- und Kultureinrichtungen
• Öffentliche Institutionen im Bildungs- und Kulturbereich
• Künstlerische Selbstständigkeit und Freiberuflichkeit