München: Regie für Musik- und Sprechtheater, Performative Künste (B.A.)

Übersicht

Der Studiengang „Regie für Musik- und Sprechtheater, Performative Künste“ an der Hochschule für Musik und Theater München, auch bekannt als Theaterakademie August Everding, ist ein konsekutives Bachelor-Programm mit einer Regelstudienzeit von sechs Semestern. Das Studium wird in Vollzeit angeboten und beginnt in der Regel zum Sommersemester. Es führt nach erfolgreichem Abschluss zum akademischen Grad Bachelor of Arts. Das Studienangebot ist auf die Ausbildung im Bereich der szenischen und dokumentarischen Inszenierung ausgerichtet, wobei der Standort des Studiums in München liegt.

Studieninhalte und Studienorganisation

Der Studiengang vermittelt umfassende Kenntnisse und praktische Fertigkeiten im Bereich der Regie für Musik- und Sprechtheater sowie performative Künste. Die Studienorganisation ist auf eine enge Verzahnung von Theorie und Praxis ausgelegt. Die Lehrveranstaltungen finden in deutscher Sprache statt und werden an den Standorten in München durchgeführt. Das Curriculum umfasst sowohl theoretische Module zur Geschichte, Ästhetik und Dramaturgie des Theaters als auch praktische Übungen zur Inszenierung, Bühnenarbeit und szenischen Gestaltung. Ergänzend zu den klassischen Regie-Workshops gehören auch Module zu den technischen Aspekten der Theaterproduktion sowie zu innovativen Ausdrucksformen im performativen Bereich. Die Studierenden haben die Möglichkeit, sich im Rahmen verschiedener Spezialisierungen zu vertiefen, etwa in der Musiktheaterregie oder der dokumentarischen Inszenierung. Praxisanteile sind integraler Bestandteil des Studiums, inklusive Projektarbeiten, Produktionen und Kooperationen mit anderen Fachbereichen der Hochschule. Das Studienkonzept legt besonderen Wert auf die individuelle künstlerische Handschrift der Studierenden sowie auf die Entwicklung eines eigenständigen Inszenierungsstils. Es besteht eine enge Verbindung zu aktuellen Theaterpraktiken und Forschungsfeldern der zeitgenössischen Bühnenkunst.

Wichtige Inhalte:

• Theoretische Module zur Geschichte, Ästhetik und Dramaturgie des Theaters
• Praktische Übungen zur Inszenierung, Bühnenarbeit und szenischen Gestaltung
• Module zu technischen Aspekten der Theaterproduktion
• Module zu innovativen Ausdrucksformen im performativen Bereich
• Spezialisierungen in Musiktheaterregie und dokumentarischer Inszenierung
• Projektarbeiten, Produktionen und Kooperationen mit anderen Fachbereichen
• Entwicklung einer individuellen künstlerischen Handschrift und eines eigenen Inszenierungsstils

Weitere Infos zu Kooperationen oder Besonderheiten der Hochschule.

Berufliche Perspektiven

Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs finden berufliche Einsatzmöglichkeiten in verschiedenen Bereichen der Theater- und Bühnenkunst. Typische Tätigkeitsfelder sind die Regie bei Bühnenproduktionen im Musik- und Sprechtheater, die Mitarbeit an künstlerischen Projekten in freien Theatern, Festivals sowie in der Produktion von performativen Kunstformen. Zudem bestehen Karrierechancen in der Produktionsplanung, der Dramaturgie sowie in künstlerischer Leitung und Projektentwicklung. Das Studium qualifiziert für eine selbstständige Tätigkeit als Regisseur oder Regisseurin sowie für Tätigkeiten in der künstlerischen Konzeption und Umsetzung in unterschiedlichen kulturellen Institutionen.

• Regie bei Musik- und Sprechtheaterproduktionen
• Mitarbeit in freien Theatern und Festivals
• Produktion von performativen Kunstformen
• Produktionsplanung und -management
• Dramaturgie
• Künstlerische Leitung und Projektentwicklung