Berlin: Tanz (Solo/Dance/Authorship) (M.A.)

Übersicht

Der Studiengang "Tanz (Solo/Dance/Authorship)" an der Universität der Künste Berlin ist ein auf vier Semester angelegter Master-Studiengang, der in Vollzeit angeboten wird. Das Studium schließt mit dem akademischen Grad Master of Arts ab und startet jeweils zum Sommersemester. Der Standort des Studiengangs ist Berlin. Das Programm richtet sich an Studierende, die eine professionelle tänzerische Ausbildung mit theoretischer Fundierung verbinden möchten. Es legt einen besonderen Schwerpunkt auf die Entwicklung individueller künstlerischer Ausdrucksmöglichkeiten sowie auf die Auseinandersetzung mit verschiedenen Tanzstilen und -techniken.

Studieninhalte und Studienorganisation

Der Studiengang verbindet praktische und theoretische Inhalte, wobei der Schwerpunkt auf der künstlerischen Praxis im Tanz liegt. Die Studienstruktur umfasst neben umfangreichen Praxiskursen, die die tänzerischen Fähigkeiten und die körperliche Fitness der Studierenden fördern, auch spezialisierte Seminare zu theoretischen Aspekten des Tanzes, wie Tanzgeschichte, Choreografie und Authorship. Studierende haben die Möglichkeit, sich in bestimmten Tanzrichtungen wie Ballett oder Modern Dance zu vertiefen, was je nach individuellem Interesse und Studienfokus variieren kann. Der Unterricht findet hauptsächlich in den Räumlichkeiten der Universität in Berlin statt, inklusive spezialisierter Tanzstudios und Proberäume. Das Studium zeichnet sich durch eine praxisorientierte Ausbildung aus, die durch künstlerische Projekte, Workshops und Kooperationen mit Tanzensembles ergänzt wird. Die Lehrformate umfassen Seminare, praktische Übungen, individuelle Mentoring-Programme sowie projektbasiertes Arbeiten. Besonderes Augenmerk wird auf die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Handschrift gelegt, wobei auch Forschungsfelder im Bereich Choreografie und Tanztheorie berücksichtigt werden.

Wichtige Inhalte:

• Praxiskurse zur Förderung tänzerischer Fähigkeiten und körperlicher Fitness
• Spezialisierte Seminare zu Tanzgeschichte, Choreografie und Authorship
• Vertiefung in Tanzrichtungen wie Ballett und Modern Dance
• Praxisorientierte Ausbildung durch künstlerische Projekte und Workshops
• Kooperationen mit Tanzensembles
• Lehrformate: Seminare, praktische Übungen, Mentoring, projektbasiertes Arbeiten
• Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Handschrift
• Forschung im Bereich Choreografie und Tanztheorie

Weitere Infos zu Kooperationen oder Besonderheiten der Hochschule.

Berufliche Perspektiven

Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs sind qualifiziert, als professionelle Tänzerinnen und Tänzer in Tanz- und Musicalensembles zu arbeiten. Zudem eröffnen die erworbenen Kenntnisse in Choreografie, Authorship und Tanztheorie Karrieremöglichkeiten in künstlerischer Leitung, Produktion sowie in der Vermittlung und Bildung im Bereich Tanz.

Typische Einsatzbereiche:

• Tänzerinnen und Tänzer in Tanz- und Musicalensembles
• Künstlerische Leitung und Produktion im Tanzbereich
• Arbeit in künstlerischen Organisationen
• Tanzpädagogik und -vermittlung