Malerei
Was zeichnet die Malerei in der Kunst aus? Alles Wichtige darüber erfährst du hier im Beitrag und im Video !
Inhaltsübersicht
Malerei — einfach erklärt
Malerei ist eine künstlerische Ausdrucksform, bei der Farbe auf eine Oberfläche aufgetragen wird, um visuelle Kunstwerke zu erschaffen. Sie ist so alt wie die menschliche Kultur. Schon in Höhlenmalereien haben sich Menschen kreativ ausgetobt.
An dieser Art und Weise, sich auszudrücken, hat sich heute nicht viel verändert — denn Malerei begeistert noch heute.
Inhaltlich kann Malerei eine breite Palette von Themen umfassen — von der Darstellung realistischer Szenen bis hin zu abstrakten Konzepten. Künstler nutzen ihre Werke oft, um soziale Kommentare und Gesellschaftskritiken auszudrücken. Deshalb wird Kunst auch als Spiegel der Gesellschaft gesehen.
Die Geschichte der Malerei
Genau wie die Gesellschaft wandelt sich auch die Malerei ständig. So haben unsere Vorfahren bereits vor über 45.000 Jahren primitive Farbstoffe aus farbigem Ton oder zerstoßenen Pflanzen und ihre Hände genutzt, um Höhlenwände mit bunten Jagdszenen zu füllen.
Über die Jahrtausende hat sich die Malerei dann technisch weiterentwickelt: Künstler haben immer vielfältigere Materialien ausprobiert und so neue Techniken, Medien und Farbstoffe entwickelt.
Auch die Inhalte der Malerei wandelten sich. In der Frühzeit behandelte die Malerei mythische Themen. Später waren während der Renaissance naturgetreue Abbildungen vorherrschend. Die darauf folgenden ausdrucksstarken Motive der Barockzeit wurden schließlich von der abstrakten Kunst der Moderne abgelöst.
Übrigens: Manchmal gibt es Zeitspannen, in denen Kunstwerke aus unterschiedlichen Kunstrichtungen — wie Malerei, Bildhauerei und Architektur — ähnliche Stile und Techniken vorweisen. Das nennst du dann Kunstepochen. Die Werke einer Kunstepoche ähneln sich inhaltlich, da sie von gemeinsamen kulturellen Einflüssen geprägt sind.
Techniken & Materialien
In der Malerei gibt es eine Vielzahl von Techniken und Materialen, mit denen Künstler Kunstwerke erschaffen.
Farben und Pigmente
Farben sind das Herzstück der Malerei. Sie werden aus sogenannten Pigmenten hergestellt. Das sind feine Pulver aus Pflanzen, Mineralien oder synthetischen Stoffen, die zusammen mit Bindemitteln wie Öl oder Wasser vermischt werden.
Je nach Ausgangsmaterial und Herstellungsmethode erhältst du dann Farbmittel mit unterschiedlichen Eigenschaften. Am weitesten verbreitet sind Öl-, Aquarell- und Acrylfarben:
Ölfarben:
- Pigmente mit Öl gemischt
- trocknen sehr langsam, sodass feine Detailarbeit möglich ist
- ideal für detailreiche, realistische Gemälde
Aquarellfarben:
- Pigmente, die mit Wasser gemischt und dann aufgetragen werden
- auch bekannt als Wasserfarben
- trocknen sehr schnell und ermöglichen sanfte Übergänge
Acrylfarben:
- künstliche Pigmente mit Bindemitteln gemischt
- meist besonders farbintensiv
- ermöglichen dadurch lebendige Kunstwerke
Aufgrund der jahrhundertelangen Weiterentwicklung gibt es heutzutage so viele unterschiedliche Farbstoffe wie noch nie. Beispiele für weitere Farbstoffe sind:
- Tempera & Gouache
- Pastellkreiden
- Lack- & Sprühfarben
- Tinten & Tuschen
Malgrund (Medium)
Die Oberfläche, die bemalt wird, nennst du auch Malgrund. Andere Begriffe sind Medium oder Bildträger. Am häufigsten findest du diese vier:
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Leinwand: Die Leinwand ist der traditionelle Malgrund. Meist besteht sie aus Leinen und wird auf einen Holzrahmen gespannt. Die Leinwand eignet sich besonders gut für Öl- und Acrylfarben.
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Papier: Papier wird häufig verwendetet für Aquarell und Gouache-Malerei. Es wird meist aus gepressten Holzfasern hergestellt und wird in unterschiedlichen Texturen und Gewichtsklassen angeboten.
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Holz: Holz bietet eine stabile Oberfläche. Es wird oft in der Temperamalerei und in der religiösen Ikonenmalerei verwendet.
- Wände und andere öffentliche Oberflächen: Street-Art und Graffiti-Künstler nutzen oft solche Flächen in der Öffentlichkeit und Sprühfarben, um Kunstwerke zu schaffen.
Der Malgrund beeinflusst das Erscheinungsbild, die Textur und die Haltbarkeit eines Kunstwerkes. Deswegen ist die Wahl des Mediums ein wichtiger Schritt im künstlerischen Prozess.
Werkzeuge
Zuletzt spielen auch die Werkzeuge eines Künstlers eine entscheidende Rolle in der Malerei. Neben den klassischen Malpinseln gibt es aber auch weitere Malwerkzeuge:
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Pinsel sind sehr vielseitig. Breite Flachpinsel eignen gut für das Auftragen von größeren Flächen. Rundpinsel dagegen ermöglichen präzise Details und Konturen.
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Palettenmesser & Spachtel bieten sich an, um dicke Farbschichten aufzutragen.
- Schwämme und Lappen werden oft in der Wischtechnik verwendet, um sanfte Übergänge zwischen Farben zu erzeugen.
Gut zu wissen: Oft kommt es vor, dass verschiedene Materialien und Techniken kombiniert werden. Das nennst du dann „Mixed-Media“ oder auf Deutsch: „gemischte Medien“.
Gestaltungsmittel in der Malerei
Gestaltungsmittel spielen eine entscheidende Rolle bei der Schaffung von visuell ansprechenden Kunstwerken. Mit ihnen können Künstler gezielt bestimmte Emotionen oder Botschaften vermitteln. Die wichtigsten Gestaltungsmittel in der Malerei sind Farbe, Perspektive und Komposition.
Farblehre
Künstler wählen Farben, um:
- Stimmung und Emotionen auszudrücken
- Harmonien und Kontraste darzustellen
- die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Aspekte zu lenken
- Symbolik visuell umzusetzen.
Perspektive
Die Wahl der Perspektive entscheidet, wie eine Szene wahrgenommen wird. Am häufigsten begegnen dir Vogel- und Froschperspektive:
- Die Vogelperspektive ist eine Ansicht von oben nach unten, wie bei einem Vogel im Flug. Sie kann ein Gefühl von Überblick oder Distanz vermitteln.
- Die Froschperspektive dagegen ist eine Ansicht von unten nach oben, als ob du ein Frosch auf dem Boden wärst. Sie lässt Motive eines Gemäldes sehr groß und mächtig erscheinen.
Komposition
Der Begriff der Komposition bezieht sich auf die Art und Weise, wie Elemente eines Gemäldes angeordnet sind. Wichtige Aspekte dabei sind:
- Balance
- Symmetrie & Asymmetrie
- Verhältnisregeln, wie der goldene Schnitt
Eine sorgfältige Komposition kann den Blick des Betrachters auf bestimmte Aspekte des Kunstwerkes lenken und so maßgeblich die Bildaussage beeinflussen. Zum Beispiel werden Bildelemente in einer diagonalen oder asymmetrischen Anordnung meist als sehr dynamisch wahrgenommen. Symmetrische Kompositionen vermitteln dem Betrachter dagegen eher ein Gefühl der Ruhe und Stabilität.
Das Historienbild
Ein Historienbild ist eine Darstellung von Szenen mit historischen, mythologischen, biblischen oder literarischen Bezügen. Meist stellt es konkrete historische Szenen nach.
Historienbilder sind oft sehr prächtig umgesetzt, da sie die Wichtigkeit der dargestellten Ereignisse unterstreichen und den Betrachter emotional berühren möchten.
Das Porträt
Bei der Porträtmalerei handelt es sich um die Darstellung von Personen. Porträts sind meist eher realistisch gestaltet, du triffst aber auch auf abstrakte bzw. symbolische Darstellungsformen.
Das Porträt dient nicht nur dazu, das Erscheinungsbild einer Person festzuhalten. Es soll auch den Charakter einfangen und für den Betrachter greifbar machen.
Das Genrebild
Das Genrebild stellt vorwiegend Szenen aus dem Alltag in einer realistischen Weise dar. Oft vermittelt das Genrebild dabei eine Geschichte oder eine moralische Botschaft.
In der Kunstgeschichte ist das Genrebild sehr wichtig, da es Einblicke in die Gesellschaft, in der das Werk entstanden ist, gibt.
Das Landschaftsbild
Hier steht die Darstellung von Naturszenen im Vordergrund. Es können sowohl reale als auch erfundene Landschaften abgebildet werden. In erster Linie sollen Landschaftsbilder die Schönheit der Natur einfangen.
Insbesondere in der Romantik ist die unberührte Natur ein oft genutztes Motiv. Die von Maschinen und Fabriken dominierte Welt der damals aufkommenden Industrialisierung wurde von vielen Menschen als lebensfeindlich wahrgenommen. Mit idealisierten Landschaftsbildern haben Künstler der Romantik ihre Sehnsucht nach einem Gegenmodell zur Industriegesellschaft ausgedrückt.
Das Stillleben
Bei einem Stillleben werden unbewegte Objekte des täglichen Lebens in einer arrangierten Komposition dargestellt.
Stillleben können eine symbolische Bedeutung haben oder einfach dazu dienen, die Schönheit und Details der dargestellten Objekte zu betonen.
Malerei — häufigste Fragen
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Was ist Malerei in der Kunst?
Malerei ist eine visuelle Kunstform, bei der Farbe auf Flächen wie Leinwände, Holz oder Papier aufgetragen wird, um ein Bild zu erschaffen. Ein Künstler verwendet dazu Pinsel oder andere Werkzeuge um Farben wie Öl-, Acryl- oder Aquarellfarben aufzutragen.
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Welche 5 Gattungen der Malerei gibt es?
In der Malerei gibt es 5 Gattungen:
1. Historienmalerei
2. Porträtmalerei
3. Genremalerei
4. Landschaftsmalerei
5. Stillleben
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Welche Art von Malerei gibt es?
Es gibt unterschiedliche Kunstarten in der Malerei. Am bekanntesten sind die Ölmalerei, Aquarellmalerei und Acrylmalerei. Sie werden je nach Farbmittel, Malgrund und Werkzeug unterschieden.
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Wer sind berühmte Maler?
Einige berühmte Maler sind Leonardo da Vinci, Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Claude Monet, Frida Kahlo oder Michelangelo.
Bildanalyse
Super, du kennst dich nun bestens mit der Malerei aus. Aber wie kannst du Gemälde genauer bewerten? Das erfährst du hier im Video zur Bildanalyse.
